不太对劲，总感觉哪里不太对劲。
刘纪同脑海中似乎闪过了感叹号，但一时半会儿似乎还抓不住。
当即便摇摇头，继续猜想。
只不过留了个心眼，记住这让自己十分充满违和感的音乐。
“可以听得出，一阶段的结束很有奇思妙想的设计，原本应该完全终止的内容，却被李灿硬生生的删去了最后的那么一个句号，从完全终止变为不完全。”
“这个不完全终止很有说法，李灿从配器上进行了二次呼应，在一阶段音乐结束段落里，越往后，乐器是越少的，到最后仅剩孤零零的大提琴与低音大提琴，可低音大提琴不仔细听几乎听不出来，回荡的低频就像是幽灵。”
“这相互印证里似乎是要在表达一种.孤家寡人的感觉？或是正体与影子的映射？”
“而且虽然有种凄凉的，不被理解的孤独感，可又在大提琴与低音大提琴映照里，产生了那种全世界只有我懂你的感觉，配上不完全终止，很显然故事尚未落幕。”
卧槽！还真是！我仔细听了一下，真就是这种细节，都没注意！
鸡皮疙瘩起来了，这就是高山流水遇知音吗？
一条狂龙，一个狂人，本体与影子，这真的是世界上另一个我了！
确实没有中止，二阶段的狂龙吓人的一B，看实机演示我都有点绝望
网友们乐呵呵的评论着。
都在为李灿的精细制作以及刘纪同的慧眼感慨。
对于音乐作品的认知似乎更进一步。
但刘纪同眉头皱的越紧。
终于还是发出了疑问。
“可如果说到这里，问题就来了，这二阶段开头的音乐制作的非常违和。”
“迟滞感，泥泞感也就罢了。”
“音乐里面缺少了至关重要的主体！”
“不行，我再听听。”
刘纪同那眉毛皱紧连连摇头的架势让直播间里的观众微微一楞。
待反应过来时。
刘纪同已然开始拨动音乐进度，反反复复在某个片段来回听。
赫然便是狂龙进入二阶段时的开头。
在观众们的注视下，刘纪同开口了。
“确实缺少了主体，我敢肯定，一阶段缺少的主体似乎不那么明显，但二阶段里，无论是高低频还是音量音响都不那么平衡。”
“以音乐的织体来看待的话，那一定是缺少了一部分的主干，空出的部位大概率是灵魂。”
？？
啊？
没懂
网友们懵了。
缺？！
大家宁可相信李灿缺心眼，也不愿意相信他作品会缺主干。
开什么玩笑呢。
那么多优秀的作品，全是脑子换来的，这下别脑子没了作品也翻车？
“啊，不是大家理解的那样，这里确实缺了，但应该是故意设计，如果这是犯错的话有点夸张。”
刘纪同连连摆手。
“很抱歉，各位，这个曲子目前能分析的就是这些，如果想更进一步，是必须看一看游戏过程的，这个缺口实在是太有方正了，一看就是有什么东西要镶嵌在里面。”
“大家可能不懂，我给大家解释一下。”
观众们并没有急着喷。
而是想听听刘纪同说什么。
随着刘纪同的解释，观众们眉头微动。
“你听，这二阶段开头，是很激昂，可女声的合唱出现的太违和，一开始居然是非常不清晰，隐约在周围的表达，像是在众星拱月，围绕着什么出场一般。”
“紧接着，人声才逐渐清晰起来，这完全就是在以颂歌的表达方式在描述一种气势上的回音。”
“高音弦乐负责是激昂，铜管负责的是压迫，显然不是主角，围绕的主体乍听下可能会感觉是这中音提琴的主旋律，可这个主旋律真的能支撑起这么厚重的史诗渲染吗？”
“显然是不能的，如果真这么简单，这作品就是二流的。”
观众们一怔。
旋即有些沉默，也有些震惊。
真就如刘纪同所言。
“枝叶”很茂密，但“躯干”太薄弱。
哪怕不懂音乐，意识不到这些问题，但在有人说，仔细听的情况下，似乎真就有点内味儿。
“缺失了重要的主体，缺失了灵魂，我有个很可怕的猜想，这个主体似乎不是音乐，李灿那奇怪的脑回路绝对不能当做正常制作人来看待，他一定有让人惊为天人的设计。”
刘纪同十分果断。
愈发确认自己的猜想。
当即便关闭音乐软件，打开了网页，搜索起boss战的视频版本。
“到了这里，就不是只靠音乐能解释的了，我必须得看一眼战斗场面。”
观众们默不作声。
静静看着刘纪同操作。
待刘纪同点开视频，看到二阶段开头的画面时。
观众们发觉。
刘纪同大惊失色，甚至一个手抖直接把鼠标差点扔出去。
显然是遭受了极大的心灵震撼，甚至有点怀疑人生。
温文尔雅成熟稳重的老同志直接绷不住了，就在直播间里，粗口都爆了出来。
“我艹！！”
“这他吗”
？？
发生了什么？
快说快说，我心里刺挠！
嘶！虽然不懂，但我已经开始震撼了
还不等观众追问。
刘纪同便扯着嗓子喊了起来。
“是吼叫声，居然是吼叫声，我的天呐，天才一般的设计，这样的奇思妙想我还是第一次见！！”
！！！
什么？你说什么？
卧槽！！！
卧槽！！！
一时之间。
满屏刷起了卧槽。
这个答案是所有人都想象不到的，完全超出常理。
甚至有点离谱。
可刘纪同十分确信的点点头，旋即便迫不及待的解释了起来。
“我不知道是不是固定有这个表演机制，但如果每个人的二阶段都是这样的动画与音乐切换，那就一定是这样设计的。”
“你看，进入到二阶段后，狂龙先是趴在地上，只不过浑身激荡着电光。”
“随着电光越来越浓，二阶段的BGM才以渐强的方式追赶而上。”
刘纪同详细对比了好几个不同的实机视频。
几乎可以说是一帧一帧的在扒。
并且配合视频中的内容给观众们讲解着。
“狂龙振开雷霆双翼，发出震颤整个场景的嘶吼同时，女声合唱其实就已经开始了，只不过在游戏场景里若有若无，但仔细听音频很好分辨。”
“整个织体居然是以龙吼为躯干，女声就像是在歌颂君王一般。”
“直到嘶吼结束，狂龙飞到半空，进行这二阶段第一招的时候，女声才真正的清晰起来。”
说到这里。
弹幕已然炸裂。
鬼知道还能听到这样的暴论？！
居然还他吗是真的。
这已经不是玩出花这么简单了，这干脆是在花上面玩。
用游戏内boss阶段变身的嘶吼声作为音乐主体？
这他吗简直闻所未闻！
卧槽！鸡皮疙瘩起来了！
好家伙，震惊我一整年！
李灿！这也在你的计算之中吗？！
我就知道！我就知道！
太特么能藏了，我就说怎么只听BGM似乎没看视频的内味儿，原来问题出在这？！
李灿牛B！UP主也牛B，这都能发现
网友们是真的震惊了。
夸赞李灿的同时也在夸赞刘纪同。
但刘纪同可没心情开心。
深吸一口气。
也是不由得在内心里感慨了起来。
真他吗纯离谱！
“游戏我可能不太懂，但电影配乐我是懂一点的，很多时候，故事里出现的一些音效也是要经过非常缜密的设计的，音色，音量，与背景音乐的适配度，都在考虑范围内。”
“但这的确有点太细节了，别说你们了，这玩意放在业内也是极为炸裂的存在。”
刘纪同唏嘘起来。
都说李灿脑子不太一样，但这有点太不一样了。
当思路打开后，哪怕是并不是很懂游戏的刘纪同，也意识到了游戏内的一些精密制作细节。
更是不由得感慨了一句。
“你们游戏玩家在音乐这方面.果然还是吃的太好了.”
“比如boss攻击频率和音乐整体的bpm是非常适配的，这种细节也很少人提及。”
“甚至不止如此，在雷声的选择上，也很注重与BGM高低频的协调，这个更离谱。”
刘纪同摇摇头。
接下来的话更是震惊观众。
“说起雷电的声音，你们下意识会想到什么？”
“雷声滚滚，是轰隆隆的，闷的很。”
“电呢？是不是下意识想到的就是噼里啪啦？”
“但你们仔细听听游戏里的雷声，是不是短瞬的低频雷声闷轰，一下子转变成噼里啪啦？这是一种什么设计？这就是在一个短期时值内，通过不同雷电声音的瞬时渐变，展现出一种爆炸的感觉。”
“只是听声音，由雷声猛地炸开，以电的高频声音收尾，就会感觉这雷很爆炸，会有很强烈的危险感。”
“BGM中更是以大提琴为主旋律，十分少见，而高音弦乐的跑动却大面积的充斥其中，结合雷声的设计，你觉得像不像是闷响的雷球外，电火花噼噼啪啪的那种感觉？”
卧槽！超神！
神中神！
这种阅读理解我已经觉得不太可能是阅读理解了！
对啊，一个两个可能是巧合，但如果全都对上了，我很难相信这就是巧合
直播间的众人都很难忘。
除了一名早就和李灿沟通过的实机玩家。
葛剑雄在从会场回来以后就开始关注这方面，尤其是对音乐上的分析视频与直播。
看到刘纪同这样说，葛剑雄长出一口气。
“这就是整体艺术吗.真的恐怖。”
都说游戏是第九艺术，但第九艺术到底是什么，标杆是什么，至今也没啥具体的论断。
甚至有一些厂商片面的将第九艺术与3A大作画等号。
但其实。
这和投入成本，是否是3D大游戏无关。
很多玩家对第九艺术的定义无非就是
别出心裁的美工设计
打动人心的故事内容
触动情绪的音乐
将这些贯穿其中的游戏玩法内核
只要能达成这些条件，给人极致的体验，那就可以是第九艺术。
但从此刻开始。
对于这第九艺术的定义似乎要往上增加一些行业标准了，起码，在第九艺术中，何为更优秀的艺术作品，李灿给出了明确的答案。
整体性！
并且对整体性给出了明确的标准。
并不只是单纯的叙述。
将场景作为前奏，将游戏内boss的吼声作为织体重心，整个艺术品严丝合缝到谁离开谁都似乎缺了一些。
这便达到了极致。
而这样的概念，也在业内愈发扩散。
行业内大手子太多太多，能看到这一层的不在少数。
可越是看的清，却越是感觉李灿简直如高山，如深渊，看不到，深不可测。
在整体性上进行尝试与突破，这可以说是一种“实验音乐”了。
“狂龙”的配曲思路，玩家们可能只是赞叹一声“神中神”便进行欣赏，倒不至于震动到天崩地裂。
但业内不太一样。
由于内里思路过于炸裂，并且版本更新过于超前，虽然不至于马上进行应用，但隐隐约约的似乎已经成为了圈内的进阶必修课。
或许可以不会用，但绝对不能不懂。
这样的影响是相当炸裂的。
在后续一些关于游戏，影视动漫等配乐上，配乐师一定会多出相应的思考。
葛剑雄想的绝对没错，这就是在用自己的奇思妙想，靠一己之力推动行业进步。
3A游戏或许有点困难。
但国内游戏可绝对不缺网游和手游啊！
承接了网游手游的工作室也很多。
“狂龙”配乐刚出不到一周。
一些国风游戏的配乐师们，就率先开始进行了李灿这种跨纬度的尝试。
在古风武侠游戏的场景中，结合场景特点，将瀑布，风声，马蹄声等游戏内的音效进行特殊设计，融入到背景音乐的织体之中。
效果竟然意外的令人惊喜，沉浸感与意境感上升了几个量级。
就连制作人本人都会情不自禁的感慨，这简直是一种艺术级浑然天成的质变。
你的音乐配器又何必只是乐器？
游戏玩家们确实吃的太好了。
在这样的行业变动下。
在游戏音乐这一块，接下来将会有更多运用灿哥公式的作品。
还不等市场验证。
配乐圈的灿哥公式便开始大热起来。
虽然说做不到李灿这么极致，也只是粗浅的尝试一个皮毛。
但用过的制作人都说好。
配乐圈，比较靠近古典圈。
如此火热的影响力，最先受到震动的竟然是欧洲。
古典领域的扛把子，维也纳新年音乐会根本坐不住一点。
有人急了。
“快去夏国把人请来啊！今年晚会一定要让他执棒！”
“这可不是游戏音乐这么简单了，懂不懂行业开拓者的含金量？！”
(本章完)